第二十四届中国上海国际艺术节期间，海内外名家名团、精品佳作集中亮相。11月4日开始，6天13部首演作品，打造让观众目不暇接的“最忙首演周”。本届艺术节55台主板演出中，境外项目占比约六成，在沪首演率超九成，“最忙首演周”的出现，正是艺术节持续打造全球演艺资源集聚“新高地”的必然结果。中国上海国际艺术节中心总裁李明表示：“上海不仅是全球演艺精粹的聚集地，也是国际顶尖艺术团体亚洲首演、中国首秀的首选舞台。这些艺术精品不仅丰富了市民的高品质文化供给，也成为吸引消费的流量入口。”
为了“首演剧目”和“唯一一站”，不少外地观众和海外观众专程奔赴上海，开启“看艺术+吃住行游购娱”的一站式消费体验。武康路、外滩、豫园、西岸等热门街区客流持续增长：在武康路的转角，有观众偶遇西班牙国家舞蹈团的舞者们城市漫步；在外滩轻纺面料市场，有外地观众看完演出后直接来选购旗袍……“看演出+游上海”模式已成为艺术节期间的独特风景。“观众在艺术节期间观演消费两不误，在汲取艺术养分的同时，也有效推动了上海文旅商体展的融合发展，激活了城市消费动能。”李明认为，艺术节引领的“演艺+”探索，已成为行业新课题。
名团助阵豪华“首演菜单”
上海主场汇聚全球精品，世界名团纷至沓来。11月7日至11月9日，由中国上海国际艺术节委约、联合制作的皮娜·鲍什1978重现版——《交际场：回响1978》在上海国际舞蹈中心完成亚洲首演，上海也是中国唯一一站。多位初版舞者回归原角，在舞台上与记录他们青春岁月的影像共舞。这不仅再现皮娜的先锋艺术想象，更完成一场跨越近半个世纪的艺术对话。
同样来上海首演且是中国唯一一站的，还有德国邵宾纳剧院的作品——奥斯特玛雅作品《理查三世》。名团携手名导改编经典作品，重新诠释“反派”理查三世，在戏剧张力中注入尖锐的社会隐喻，激发观众对社会现实的深度反思。同为德国标杆性剧院的柏林剧团将带着《三分钱歌剧》亮相上海西岸大剧院，完成该剧的亚洲首演。这部充满黑色幽默的经典讽刺剧，交织着爱情、背叛与道德的主题，其犀利的批判内核与标志性音乐令人震撼。
名家新秀接力登台，共谱传奇巅峰乐章。11月4日至11月5日，在指挥大师丹尼尔・加蒂的执棒下，德累斯顿国家管弦乐团以纯正德奥之声续写百年交响传奇，更有肖赛冠军刘晓禹倾情加盟，联袂为申城观众献上音乐盛宴。11月6日，钢琴家尼古拉·卢甘斯基以一场独奏音乐会，引领观众漫步于贝多芬、舒曼、德彪西与瓦格纳的音乐世界，尽显俄派钢琴的诗意与深邃。11月8日，2025第十七届范·克莱本国际钢琴大赛金奖得主沈靖韬将带来其获奖后的上海首秀，申城舞台将再现冠军巅峰演绎。
经典作品焕新再出发
艺术节的舞台星光璀璨，不仅有国际名家名团的倾情献演，更有本土佳作于此争相竞艳，共同勾勒出中外艺术交融的生动图景。上海，正以其开放包容的姿态，构筑一个全球文化交流与竞技的广阔平台。
经典歌剧创新表达，艺术创作融通古今。11月9日，许忠执棒的上海歌剧院、中国上海国际艺术节节日乐团歌剧《女人心》半舞台版中国首演，这也是上海歌剧院继《费加罗的婚礼》和《唐璜》口碑与票房双丰收后，在莫扎特歌剧作品半舞台化呈现上的又一尝试。“既保留古典肌理，又注入现代语感，让旋律呼吸得更开，戏剧节奏更贴近当下审美。”上海歌剧院艺术总监许忠解读说，“我们用当代审美解构经典，让莫扎特的人性思考跨越语言壁垒，这也是上海作为国际文化枢纽，推动东西方艺术对话的一次实践。”
一系列扎根传统文化，映照现实生活的作品成为“最忙首演周”一大亮点。
11月7日至9日，舞剧《龟兹》在上海文化广场全国首演，舞剧以龟兹乐舞为基础，融汇古典舞、芭蕾舞、现代舞等多种舞蹈语汇，讲述鸠摩罗什从龟兹神童到一代译经大师的历程，展现中华文明的深厚底蕴。紧接着，上海舞台将迎来一张厚重的“天津名片”。
11月8日至11月9日，天津人民艺术剧院以话剧《大饭店》在舞台铺展开近代中国的风云长卷，该剧通过深挖津派文化和津门历史，颂扬心怀家国的天津人文精神，展现天津城市魅力。此外，多部传统戏曲作品则用不同声腔书写中国故事。
11月4日至11月5日，宁夏演艺集团秦腔剧院带来秦腔现代剧《攒劲女人》，以“攒劲”秦腔唱响乡村振兴女性自强赞歌，以创新演绎书写现实主义舞台新篇；11月8日至9日，上海评弹艺术传习所（上海评弹团）的中篇评弹《菜肉馄饨》于11月8日至9日在兰心大戏院温情上演，以细腻的“说噱弹唱演”勾勒海派市井风情；晋城市上党梆子剧院上党梆子《大汉母子》由梅花奖、文华奖、白玉兰奖“大满贯”得主陈素琴领衔，再现两千年前惊心动魄的权力博弈；江苏省演艺集团锡剧团《英雄儿女》则改编经典作品，以锡剧艺术讲述朝鲜战场上志愿军战士的英雄史诗。
“观演+逛吃”消费新范式
因为一部戏，奔赴一座城。艺术节期间，越来越多的观众因艺术而来，为上海停留。数据显示，本届艺术节大量观众来自外省市，更有美国、德国、俄罗斯等多国乐迷专程奔赴上海。这不仅是上海文化活力的生动注脚，更成为拉动文旅消费、提升城市综合竞争力的重要引擎。
去年，皮娜·鲍什版《春之祭》令人惊艳；今年，皮娜·鲍什舞蹈剧场的《交际场：回响1978》也成为“首演周”大热门。凭借亚洲首演且仅此一站的稀缺性，该剧开票后迅速售罄，其中有大批观众来自长三角地区。
苏州观众韩雨辰有幸抢到《交际场》的票子，11月7日晚下班后，她打算直接坐高铁到上海，随后开启周末观演和“逛吃”之旅。“之前还抢到了演展联票，我打算周六上午去西岸看展，中午去江边吃贝果套餐，晚上再到舞蹈中心看演出，周日再去看《龟兹》——这样的安排，完美！”
江苏观众枫叶则陷入了抉择的“烦恼”，尽管《交际场》开票后迅速抢到了11月9日下午场票子，但因为工作原因当天无法成行，正在苦心求换11月8日晚的票子。“9位1978年初版舞者时隔47年重返舞台，年长舞者会与屏幕上年轻的自己‘共舞’，单单想象这个画面就觉得无比震撼。我不想错过唯一一站的观演机会，如果没换到票就只能请假去看演出了。”
在艺术节，观众们不仅有机会与名家名团面对面，更在一次次观演中积累审美经验、实现自我成长。而他们的热情与专业，也常常为艺术家带来惊喜与灵感。
德国邵宾纳剧院《理查三世》在艺术节的演出是全国唯一一站，因出演电影《波斯语课》、电视剧《巴比伦柏林》被中国观众熟知的演员拉斯·艾丁格担纲该剧主演，他对中国观众印象深刻：“这是我第三次造访上海，上次的经历简直令人难忘。最让我感动的是演出结束后在后台与观众互动，发现他们几乎都看过我拍过的所有电影。这群观众思想开放、兴趣浓厚、热情高涨，我特别好奇他们对《理查三世》的反应会如何。”
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